Poster mit Passepartout - Van Gogh, Katoffelesser 1885
- Auf Lager
- 20% Rabatt wird an der Kasse abgezogen
- Kostenloser Versand weltweit
- Lieferung 5 - 7 Werktage*
Ein Motiv, viele Stile: Entdecke unsere vielfältige Kollektion
Dieses Poster - Van Gogh, Potato Eaters Katoffelesser 1885 mit einem glatten, weißen, Mattkartonpassepartout verleiht jedem Raum einen pfiffigen Look. Das Poster ist auf hochwertigem, matten Papier gedruckt und mit einem Halbhartholz-Erlenrahmen umrandet.
• Papierstärke: 0,26 mm
• Papiergewicht: 189 g/m²
• Erle, Rahmen aus Halbhartholz
• Acryl Frontschutz
• Weißes, mattes Passepartout
• Material zum Aufhängen enthalten
• 21 cm x 30 cm Poster entsprechen der Größe A4
Die Katoffelesser, 1885
Dieses Werk, "Die Kartoffelesser" von Vincent van Gogh, entstand im Jahr 1885 und zählt zu seinen frühen Arbeiten. Es unterscheidet sich stark von den bekannteren und farbenfroheren Gemälden, für die er berühmt ist. "Die Kartoffelesser" ist ein expressionistisches Bild, das eine Gruppe von Bauern zeigt, die um eine einfache Mahlzeit aus Kartoffeln versammelt sind.
-
Themen: Das Gemälde zeigt fünf Personen, die an einem rustikalen Holztisch in einem schlecht beleuchteten Raum sitzen. Vier von ihnen sind Bauern, und die fünfte Person ist vermutlich die Mutter der Gruppe. Sie essen eine schlichte, bescheidene Mahlzeit aus Kartoffeln, die zu dieser Zeit ein Grundnahrungsmittel für viele ländliche Menschen war.
-
Beleuchtung und Atmosphäre: Das Gemälde ist von einer düsteren und düsteren Atmosphäre geprägt. Van Gogh verwendete eine begrenzte Farbpalette, die von erdigen, düsteren Tönen dominiert wird, um die Härten und die Armut des Lebens der Bauern darzustellen. Der schlecht beleuchtete Raum wird von einer einzelnen Lichtquelle, wahrscheinlich einer Öllampe, erhellt, die tiefe Schatten auf die Gesichter und die Umgebung wirft und das Gefühl von Realismus und Ernsthaftigkeit in der Szene verstärkt.
-
Darstellungen der Figuren: Van Gogh schenkte den Details der Gesichter und Hände der Bauern besondere Aufmerksamkeit. Ihre verwitterte, faltige und rissige Haut spiegelt die Härten ihres Lebens wider. Die Gesichter der Figuren sind von harter Arbeit und Armut gezeichnet, und ihre Ausdrücke sind stoisch und nachdenklich.
-
Symbolik und Gesellschaftskritik: "Die Kartoffelesser" wird oft als Kommentar zu den harten Lebensbedingungen und dem täglichen Überlebenskampf der ländlichen Bevölkerung gesehen. Van Gogh wollte in diesem Gemälde die Würde und Authentizität ihres Lebens darstellen. Es unterscheidet sich von seinen späteren, farbenfroheren Werken, da es sein Interesse an der Darstellung der Realitäten des Alltagslebens, insbesondere der weniger Privilegierten, zeigt.
-
Einfluss und Stil: Das Gemälde zeigt den Einfluss der dunklen und dramatischen Werke von Künstlern wie Jean-François Millet, dessen Gemälde oft das Landleben und die Härten der Landbevölkerung in den Mittelpunkt stellten. Van Goghs eigener sich entwickelnder Stil zeigt sich in der kraftvollen, schweren Pinselarbeit und der rauen, strukturierten Oberfläche des Gemäldes.
"Die Kartoffelesser" ist in Van Goghs Werk von großer Bedeutung, da es eine wichtige frühe Phase seiner künstlerischen Entwicklung markiert. Es zeigt sein tiefes Mitgefühl für die Arbeiterklasse und sein Bestreben, die menschliche Existenz in ihrer ganzen Komplexität darzustellen. Dieses Gemälde unterscheidet sich stark von seinen späteren Werken, die durch hellere Farben und einen expressiveren, postimpressionistischen Stil gekennzeichnet sind.
Vincent van Gogh
Blogartikel: Über das Leben und das künstlerische Vermächtnis
