Lia-Art, l'original d'artlia

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Le voyage de toutes ces rencontres a commencé par un nom. Lorsque j'ai nommé la galerie artlia, je voulais vraiment incorporer le mot anglais « art » et je cherchais également une terminaison appropriée qui pourrait venir avant ou après « art ». Parmi les options comme artlix, artlie, artlas et artlia, j'ai choisi artlia. Commencer par un « a » et se terminer par un « a » semblait phonétiquement approprié et esthétiquement cela correspondait bien au logo. Après mûre réflexion, Artlia a été sélectionnée. Mais il y avait un obstacle : le domaine artlia.com était déjà utilisé. Malgré les contacts avec le propriétaire d'artlia.com lors de la création d'artlia, elle n'était pas disposée à abandonner le domaine qui contenait ses activités artistiques de toute une vie.

Basés à l'origine en Allemagne, nous avons lancé atlia avec le domaine artlia.de. Au fil du temps, artlia a connu une croissance progressive. Afin d’étendre notre portée au-delà de l’Allemagne et de faire d’artlia une galerie internationale, sécuriser artlia.com est devenu essentiel. Nous avons donc recontacté le propriétaire du domaine. À cette époque, artlia.de s'était déjà considérablement développé sous le nom d'artlia et était suffisamment mûr pour adopter et mettre en œuvre la philosophie artistique d'Amalia Broecker-Jakob, la propriétaire d'artlia.com. Par conséquent, deux artlias ont fusionné en un seul, inspiré par le caractère intemporel du même nom. L'artlia du 21e siècle a rencontré son homologue du 20e siècle, l'histoire d'origine de l'artlia, et a enrichi leur union de profondeur et de sens.

Bien qu'artlia ait commencé comme une galerie en ligne, la rencontre avec l'artiste Amalia nous a permis d'intégrer son histoire et sa philosophie, créant ainsi une base solide pour une croissance et un développement ultérieurs.

Amalia Broecker Jakob à l'Institut germanique

Amalia Broecker Jakob est née en Yougoslavie en 1942 et a passé la majeure partie de sa vie à Zagreb. Aujourd'hui, elle vit à Opicina et présente sa première exposition personnelle. À Zagreb, elle a complété ses études en philologie et a étudié l'histoire de l'art avec les professeurs Gamulin et Prelog. Elle a publié des poèmes. Un poids se fait sentir dans ses peintures qui résulte de sa formation diversifiée et de ses diverses activités.

Il y a un effort continu pour exprimer ce qui est important et le représenter correctement. Cela l'amène à peindre de petites peintures composées de quelques personnages et à élargir la discussion à huit cycles de peintures, chacun traitant d'un thème: Pommes, Jardin, Mer Adriatique, Pins, Zagreb et les montagnes de Zagreb, La route de la lumière, du maïs, Markus. Elle repose sur une lecture de la vérité qui est déjà une figure picturale (forme) – couleur, tache de couleur.

Contrairement à la musique, leur néo-divisionnalisme ne consiste pas en une seule figure reconnue. La vérité agit parfois comme une motivation différente. Mais elle est vraiment instable. Il pourrait vous échapper des mains. Broecker-Jakob développe donc le discours cyclique vers des significations symbolistes. Elle le fait avec grâce et modération. Parfois elle élargit les spirales, les spirales de taches, jusqu'à faire allusion à une vision cosmogonique. Ailleurs, elle confie à une couleur existante la tâche de représenter un état d’esprit particulier. Les deux systèmes interfèrent l’un avec l’autre, et c’est là la principale raison de cet intérêt. Broecker-Jakob est un peintre qui peut être étudié avec respect.

GIULIO MONTENERO DER KLEINE, TRIEST 1977

La « pomme » symbolique dans le tableau de Lia Jakob

Ce n’est pas de la peinture si la couleur reste muette. Le « journal illustré » de Lia Jakob se trouve ici : aquarelles, détrempe, huile - ce sont des perceptions, des souhaits, des espoirs. Ce qui distingue cette peintre des autres qui, comme elle, s'engagent dans l'expression souvent troublée de l'art contemporain, c'est une attitude imaginative qui jaillit d'une source d'émotion continue.

Les lignes constituent la structure première de l'architecture de l'image et les couleurs sont les partitions chromatiques qui donnent vie aux surfaces peintes. Les couleurs peuvent obscurcir un drame ou révéler la vérité.

Pour Lia Jakob, la couleur et la psychologie et leur reflet dans la vie sont les racines d'un sentiment intime qui amène l'artiste à reconnaître dans la couleur rouge sa propre source de vie : une existence parfois agrémentée d'or et plus encore. Cependant, les soupçons et la menace de Schwarz pèsent lourd.

Le « rouge » de Jacob est une couleur « apprise » individuellement et la couleur du sang, de la vie, de l’amour, des révolutions. C'est un élément moteur qui, s'il a quelque chose de violent et d'énergétique, exprime aussi des décisions, des victoires, des joies. Ces couleurs - le rouge et l'or précieux et le noir, ainsi que les autres couleurs que le peintre affectionne, à savoir le jaune qui illumine, le vert du printemps dans les champs encore bruns, le bleu d'un folklore heureux - combinent des thèmes tout à fait singuliers : le pomme, les arbres. Une « pomme » qui doit être « lue » dans le contexte situationnel du tableau ; les archétypes d'arbres ou idéaux de proto-arbres qui incarnent des figures humaines ; qui nous orientent vers des situations sociales, des adaptations ou des besoins.

Cependant, le protagoniste absolu des peintures de Lia Jakob est toujours une pomme. Au milieu de l'enchevêtrement de branches noires qui le menacent de toutes parts, ou s'enroulent librement sur le drap blanc, une belle pomme rouge, qui est cœur et nid, aspire à une tendresse, une protection et une sécurité inavouées.

Une pomme d'où rayonnent la joie et la douleur : une pomme qui s'ouvre avec amour ; qui sécrète de nombreux petits points colorés, sortes de confettis, ou est divisé en bandes colorées ; une pomme, souvent en larmes, dont les gouttes forment une auréole ou se rassemblent en ruisseaux à sa base ; ou enfin malade et piétiné dans sa plénitude végétative. Ces tableaux, dans lesquels l'artiste s'allonge temporairement au sol, expriment l'urgence de ressentir un contact plus direct avec eux.

Il agit au plus près de la nature en répartissant les couleurs avec ses mains : les « doigts du pinceau » s'agrandissent alors et les taches de couleur poussant de l'intérieur s'agrandissent et forment les contours du fruit.

Ici, avec le mouvement circulaire de sa main, la peintre évoque presque une particularité, un geste d'acceptation, qui crée de nouvelles profondeurs spatiales. Ce thème, si lyriquement caressé par la voix de la couleur, anime une expérience rythmico-musicale qui se confond et s'interpénétre avec l'artiste elle-même : un thème auquel Lia Jakob s'identifie et qu'elle vit avec le désir de vivre une expérience communautaire.

Dans une sorte de diktat émotionnel-psychologique, l'artiste se connecte au nombril imaginaire de son amour, de tous ses sentiments ; il se laisse pousser au centre de la fertilité, dans un espace intime et secret qui fait de son cœur le temple d'un cosmos harmonieux.

LUIGI DANELUTTI PETIT ILLUSTRÉ TRIESTE 1979

La couleur et le son travaillent ensemble dans son art

Lia Broecker-Jakob a ensuite lu certains de ses poèmes en croate et en allemand pour introduire son travail afin de parvenir à une interprétation plus dense de ses images grâce à l'interaction de la couleur et du son. Les sensations de leur ancienne et nouvelle patrie du Rhin se sont fusionnées.

Il semble que la tâche de cette artiste soit de se libérer de la tromperie sensorielle de la vie éphémère et de présenter l'être absolu qui vit derrière l'apparence que nous voyons. Le sujet peut encore être reconnu au sens figuré, mais il est déjà élevé comme symbole à un niveau de signification supérieur : c'est un retournement à la fois intérieur et extérieur.

La dissolution des ordres connus, la séparation de ce qui relie, l'indépendance des parties individuelles, la dynamisation du statique sont montrées dans les variations du motif de base « pommes », qui semblent être développées de manière ludique à partir de la forme. L'aliénation mélancolique et la peur cryptée du temps, la recherche d'un chez-soi et l'incertitude nous regardent dans une égale mesure.

Ces images créent une fascination inhabituelle pour le spectateur. Les situations ont pris d'elles-mêmes : des éléments folkloriques confrontent les expériences paysagères peu conçues dans une seule image et la forcent à former une unité.

À cette légende s’ajoute l’idée selon laquelle la tendance première de la couleur doit être de servir le plus possible l’expression. Toutes les nuances apparaissent sans parti pris, leurs valeurs expressives sont sujettes à interprétation. Vous voyez que le choix des couleurs ici ne repose pas ici sur une théorie scientifique, mais sur l’observation et la sensation à la fois.

Les expériences de charme du peintre permettent aux couleurs complémentaires comme le rouge et le vert d'entrer en jeu et d'avoir ainsi un effet doublement fort, même sur le plan symbolique. Les variations de la pomme, motif de permutation stylistique, de changement éternel et les différents intégrations de milieux reflètent la joie, la douleur, l'amour, la fertilité et la mémoire. La série des "Bora", le fort courant descendant de l'Adriatique, impressionne par sa vaste abstraction, car le vent ne peut pas être peint, mais ses conséquences peuvent être capturées.

Ils sont au centre de l'attention et elle décrit les diverses influences de sa vie, son film personnel "Sans-abri dans la patrie" montre l'artiste à la recherche d'un nouveau mode de vie jusqu'au Rhin moyen.

Ils sont une tentative de symbiose, une coexistence d’éléments hétérogènes qui sommeillent en tout être humain, reconnu ou non.

Dans la 6ème section, « Ma ville est un grand souvenir ce soir », des souvenirs d'enfance et de jeunesse sont enregistrés et mis en œuvre artistiquement.

Dans l'ensemble, il s'agit de l'œuvre fermée d'une peintre qui trouve de nouvelles formes de conception de symboles dans sa puissante joie de créer et parvient à imaginer le spectateur non seulement comme un artiste, mais aussi comme une personne.

LEOPOLD ENZGRABER, RHEIN ZEITUNG, 1980

Je sens ma présence à travers le sens secret d'une image

Son

Dans une seule ligne de poésie, sélectionnée au hasard parmi des centaines de pensées écrites, se reflètent des moments de vie et des définitions qui ne déterminent pas seulement le point de départ artistique de la personnalité. Au contraire, ils englobent de grandes parties de la vie quotidienne, et Amalija Broecker-Jakob décrit cette existence en images et en mots parce qu'elle n'est pas exclusivement la sienne. Cela nous concerne tous, même si certaines particularités de la vie de l'artiste doivent naturellement donner des accents différents qui, une fois transformés en images, semblent au premier abord inhabituels. Si l'on ne craint pas un peu de pathétique, la situation de base pourrait être décrite à juste titre comme un "déracinement", d'où Lia Broecker-Jakob tire ses réflexions sur la vie et l'art, sur les personnes et l'environnement ou sur l'expérience esthétique en général. . Parce que la constante la plus constante de leur vie est probablement le changement géographique et topographique, une errance incessante de pays en pays, d'un lieu inconnu à un autre, contrainte par les circonstances. Comment cela ne pourrait-il pas avoir un effet, même inconsciemment, sur une conscience sensible ? Dans les changements progressifs des formes choisies, mais aussi du contenu des images, on peut voir chaque vibration, aussi légère soit-elle, d'un terrain de plus en plus insécurisant. Dans cette constellation, la patrie yougoslave devient un centre calme et fiable et est liée aux affects de nostalgie correspondants, sans toutefois montrer les métaphores d'images sentimentales si courantes à la puissance esthétique écrasante auxquelles de nombreux artistes succombent sans résistance. Les œuvres de Lia sont d'une nature beaucoup plus complexe, même si, compte tenu du déplacement de la Yougoslavie vers l'Italie ou l'Allemagne, le « déracinement », on lui accorderait certainement une perspective relativement simple de curiosité grossière pour l'autre, le suspect mais l'inconnu. Aujourd’hui, des déterminations provenant d’horizons très divers surgissent très rapidement dans le monde de l’art, de sorte qu’il faut souvent des efforts considérables pour sortir des contraintes « d’image ». À un moment donné, Lia a découvert la forme traditionnelle et symbolique de la pomme en tant que symbole esthétique, comme incarnation des principes féminins et masculins et de leur connexion : un examen fructueux des possibilités qu'elle contenait a commencé dans le vrai sens du terme.

L'exposition de l'année dernière chez son collègue artiste Otto Schliwinski à Essen a toutefois brossé, de manière assez surprenante, une image complètement différente de Lia en tant qu'artiste. Aucune trace de métaphore fixe ; Les processus constamment observés dans le pays qui est aujourd'hui devenu sa « maison » correspondent à la recherche persistante de l'expression formelle adéquate - le problème fondamental séculaire de l'artiste. C'est le « sentiment » de la ligne du titre qui accueille la valeur intrinsèque inattendue de nombreux objets du quotidien et de leurs structures picturales. Cependant, ceux-ci ne sont pas utilisés de manière arbitraire, mais décrivent plutôt très précisément des réactions psychologiques face à l'inquiétude de l'artiste face à ce qui nous émeut et nous menace chaque jour dans notre monde d'aujourd'hui. Dans le même temps, les couleurs respectives de l'image sont sélectionnées et coordonnées avec une extrême sensibilité, et même sans connaissance approfondie des théories des couleurs qui ont changé depuis l'Antiquité, l'ambiance recherchée (ce terme, assez discrédité dans notre art dans notre pays), il faut faire comprendre au spectateur impartial qu'elle a sur lui un effet émotionnel simple. Le savoir-faire visible « de près » prend de l’importance en tant qu’élément tout aussi important du pouvoir de persuasion : il est consciemment dérivé de modèles bien connus de travaux manuels textiles et les utilise même dans la vie réelle comme pochoir d’impression ou modèle graphique tracé. . Il y a un grand danger de tomber dans une peinture traditionnelle aux couleurs nostalgiques avec des éléments formels toujours reconnaissables, qui ne transmettraient que la tristesse infinie de quelque chose qui se perd inexorablement. Aujourd'hui chacun est conscient des résultats parfois déplorables qu'a permis l'exploitation sans scrupules d'un art populaire - l'exemple yougoslave de l'art dit "naïf" et son exploitation commerciale dans d'autres pays peuvent illustrer l'ampleur de ce danger.

Lia bloque de telles tendances, qui conduisent finalement à un consumérisme esthétique nivelé, avec ses images archétypiquement efficaces d'œufs et de pommes, de filets et d'échelles, de portes et de barreaux, d'herbes et d'arbres, de coquilles et de fils, mais aussi : de vermine et d'anneaux en plastique sur des canettes de boisson. Toutes ces choses fusionnent les sentiments individuels liés à son propre bien-être social avec des phénomènes temporels globaux qui affectent généralement les personnes et l'environnement. La destruction de l'ambiance habituelle, la perte de chaleur humaine, la concrétisation de l'environnement, la peur de la guerre et la peur de la nature peu pacifique des humains peuvent être constatées dans l'utilisation particulière de ces objets. La monotonie et le manque de liberté se matérialisent en monochrome, tandis que l'agressivité et la peur émergent dans des couleurs fortes et chargées d'émotion. De cette façon, l’humeur d’une nation entière peut être visualisée et les yeux étrangers voient sans aucun doute les choses plus clairement. Mais ils ont toujours un aspect poétique et, dans leurs combinaisons rouge-bleu les plus violentes, ils peuvent refléter la nature sauvage d'un paysage karstique yougoslave ainsi que les émotions politico-sociales insondables qui couvent dans le pays hôte actuel, l'Allemagne.

Lia refuse systématiquement de recourir à un lyrisme évasif ou de s'accommoder du sentiment encore répandu dans ce pays pour le « charme exotique » de certains détails de l'image. Le « sentiment du présent » réussit avec un instrument de possibilités artistiques riche, sensuellement et émotionnellement très développé, qui se communique sans devenir incontrôlable. "Looking for the Door" - ce titre décrit également avec précision la situation de l'artiste et son adhésion déterminante à l'utopie au sens le plus complet.

Lia ne découvrira probablement de telles entrées et sorties utopiques que dans son pays natal.

Ingo Bartsch

FIL ET DENTELLE COMME MOTIFS DE PEINTURE

Le Bauinstitut expose des graphismes uniques de LIA Jakob Broecker, mieux connu à Zagreb comme expert en études allemandes, ayant travaillé comme pédagogue actif pendant huit ans. Elle étudie la peinture à Essen avec le peintre Otto Schliwinski. Ses efforts pour pénétrer les lois de la peinture, pour expérimenter l'impression de la dentelle comme modèle et pour créer des graphismes uniques à sa manière l'éloignent de l'amateurisme (par lequel nous entendons un genre plutôt qu'un statut).

LIA Jakob Broecker a grandi à Županja et les fils, la dentelle et la broderie faisaient partie de son quotidien dès son plus jeune âge. Comme beaucoup de peintres, son enfance à la campagne devient une source d’inspiration inépuisable. Ce détail folklorique de sa biographie a acquis des dimensions nouvelles et encore plus fortes lors de son départ à l'étranger (elle vit et travaille aujourd'hui à Rome).

Votre activité principale dans ce cycle d’impression est le filage. Les fils qu'elle a rencontrés depuis l'enfance et qui, entre les mains travailleuses des femmes, se sont transformés en belles broderies et dentelles, en histoires. Les fils des graphismes de LIA Jakob Broecker pendent comme des motifs abstraits libres ou sont tissés en références à des expériences et des sentiments. Les imprimés de dentelles slaves originales deviennent une nouvelle beauté transformée sur des feuilles de papier ou de soie, satisfaits d'eux-mêmes, ou s'intègrent dans une partie du paysage. Si certains graphismes, avec leurs jeux de couleurs allant du sombre au très subtil clair, sont simplement attrayants et décoratifs et symbolisent certaines ambiances, certains graphismes, avec leur composition plus complexe (et l'introduction d'éléments figuratifs), apparaissent comme des réalisations sophistiquées. Ils contiennent la poésie d’un peintre très sophistiqué. Nous pensons que la créativité future de ce peintre suivra cette voie.

BRANKA HLEVNJAK, OKO, 1982

VOL MÉLODIEN

Basé sur un subtil tissage qui rappelle presque la chaîne d'un tissu, le côté narratif de Lia Broecker-Jakob (née en Yougoslavie et amoureuse de Rome) se développe à travers de délicates modulations poétiques, sensibles à la figure des choses et des perceptions découvertes avec soins. Il s'ensuit une structure chromatique qui prête attention à l'équilibre des tons et au risque motivé (la suggestion de ses tons rouges), orientant le récit vers la fantaisie et la métaphore (voir l'insistance sur la valeur symbolique de la pomme), « pour que le un pouvoir évocateur surgit", qui accompagne les phases individuelles, se dissout en mélodies visuelles éphémères.

VITO APULEO (il Messaggero, janvier 1985)

RICCARDO rime pour LIA

Il existe une analogie étrange et inhabituelle (mais pas trop : le rêve et le cauchemar sont universels) entre les peintures de Lia Broecker et celles de Füssli. Dans les spots, les fusions de couleurs, les gribouillages de ses créations, des figures de nids et des petites figures d'animaux, des petites dames vêtues de noir, des nains et des grands ou petits monstres familiers, jamais rien entre les deux - avec le symbole constant de la pomme, original et philosophiquement tentant. Pomme mûre et rose comme une joue de fille ou sèche et grise comme les cendres d'un feu désormais glacial. La pomme peut être divisée en quatre parties (nombre kabbalistique et parfait exprimant la succession des saisons) ou réunie en une seule sphère, sensuelle et infinie. Une pomme comme un cordon ombilical jamais coupé de l'enfance de Drohpia (en l'occurrence à l'Est), qui survit dans le souvenir des odeurs des paysans et du travail patient des femmes, des longues journées très froides marquées par le parfum pénétrant des fruits conservés à la maison. . Un tableau à lire, celui de Lia, comme un véritable journal intime, notant minutieusement les faits, les événements et les mots : le chemin cruel des souvenirs (sandueux et apparemment inaccessibles entre les fantômes des gens, etc.) disparaissant à jamais dans une sorte de cortège. la vente aux enchères (surtout pour soi) de tout ce qui est désormais derrière nous, passé mais toujours présent.

ROM, 1985

LE MONDE EST UNE POMME

La pomme est le parfum d'une féminité complètement intériorisée, symbole d'espoir et d'une ville, Rome. C'est un petit noyau parfait pour toute communication, dans lequel des émotions anciennes, des merveilles nouvelles, des curiosités ludiques sont enfermées dans le langage rond des affections, pêchant entre les niveaux de la mémoire et faisant ressortir du cœur des images inhabituellement connectées, parfois oniriques - comme des cheveux d'un magicien. La recherche, tantôt désespérée, tantôt claire et apaisée, est celle de l'harmonie, d'un tout dans lequel on peut se réintégrer ou dans lequel on peut s'enfermer, pour appartenir aux plus beaux aspects de la pensée immanentiste, telle qu'elle est écrite. Les tableaux de Lia Broecker sont peints à l'huile sur papier fait main et sont accompagnés d'un beau catalogue d'exemplaires numérotés, entièrement réalisé par le peintre selon des méthodes artisanales, ainsi que d'une série de textes. La pomme est soumise à cela : une « structure en mouvement constant, souvent associée à des dentelles très élaborées, dans un rappel obsessionnel de la tradition slave ». Le fil, aux parcours nombreux, difficiles et complexes, représente un contrepoint à la vivacité nue et primitive du fruit, dans lequel la femme voit les traces d'une identité.

ISABELLE DONFRANCESCO

(L'informateur de livres, 1985)

AMALIA BROECKER-JAKOB

Sa peinture semble être issue d'un programme réfléchi et strict, exécuté avec des moyens essentiels et des rythmes serrés, d'où surgissent pourtant les voix du cœur. La nette dégradation des signes d'expression (principalement des filigranes légers, des séquences de petits anneaux cohérents, des fils et ligaments flexibles, des esquisses comme des pétales ou des confettis, etc.), l'expansion pour l'essentiel maîtrisée des valeurs chromatiques et de la géométrie générale du articulations, tout est condamné à tenter de construire une harmonie constante qui est aussi la règle de l'instinct ou de l'attitude face à la vie.

Mais la recherche de l'harmonie, qui tend à se fixer dans la musicalité des modules et dans la persistance de certains thèmes, se réalise à travers des variations subtiles et complexes, avec une sagesse qui semble constamment douter d'elle-même et qui développe expérimentalement ses propres raisons. , même le plus secret du cœur. La maîtrise des émotions est donc bien plus apparente que réelle : elle fonctionne tant que la tension émotionnelle éclate et déchire les fils de l’intellect.

Et la figuration, le signe et la couleur émergent peu à peu de la réflexion figurative, puis, quoique par souci de normativité programmatique, l'image des frontières des fonds ; Ils agissent, interviennent et vivent librement en surface dans une dimension imaginaire ouverte et suggestive pleine de significations symboliques. Les variations non symboliques dans le contexte intime et fertile de l'artiste et de son cosmos. L'image devient un prétexte et la fixité du sujet ou du sujet est une incitation à l'analyse.

Parmi les références symboliques, la plus fascinante est sans doute la pomme : entière ou coupée en deux, forte ou écrasée, seule ou parmi d'autres, la pomme est toujours le signe d'un état d'esprit, atteignant parfois des tonalités naturalistes de transparence vive et de grand lyrisme pour le l'efficacité sémantique et pour ses nombreux « Je suis une pomme », comme s'il voulait non seulement souligner sa polyvalence imaginative ou ses valeurs, qui sont également dotées d'une extraordinaire touche poétique - il a écrit sur lui-même : « Je suis une femme » , connotations bibliques et mythiques. Ce n'est pas un hasard si l'artiste - affective et créatrice, mais aussi sa participation consciente à la vie, son destin de femme - représente le véritable sens de la vie.

MARIO D'ONOFRIO, Rom, 1985

NEUE TIROLER ZEITUNG - 13/Culture

Les mots et les images dépassent les frontières

L'EXPÉRIENCE L'Italie comme impulsion créative, mise en œuvre en mots et en images : tel a été le point commun de deux rencontres organisées lundi par l'Institut culturel italien à l'université et dans la salle Raiffeisen de la place du marché.

Par JUTTA HÖPFEL

Pour Amalia Broecker-Jakob, une chercheuse allemande de Zagreb qui vit à Rome et qui a été inspirée et formée de diverses manières en Italie et en Allemagne, le départ de son pays natal croate a également été un départ de sa propre personnalité, qui a libéré son talent artistique. et la vitalité littéraire. Tout comme l’Allemagne a entraîné son intellect, l’Italie a entraîné ses sens. Il en résulte des poèmes qui révèlent une richesse suggestive d’images et de peintures pleines d’inspiration narrative. Une sélection de ces images est désormais exposée dans la salle d'exposition de la Faculté des sciences humaines. Univ.-Prof. Dr. Zoran Konstantinovic, directeur de l'Institut de littérature comparée, a pu accueillir lundi à l'inauguration des personnalités des secteurs public, consulaire et culturel, ainsi que de nombreux étudiants intéressés.

Les techniques mixtes d'Amalia Broecker ne sautent pas aux yeux du spectateur au premier coup d'œil ; ils ne révèlent leurs secrets qu'après une contemplation amoureuse. Ce sont des images qui révèlent beaucoup d’autobiographie. L'artiste a peut-être apporté avec elle une préférence pour la dentelle fine de son pays natal de Zagreb, qui, avec d'autres toiles en filigrane, représente un art typiquement féminin. La surface de la peinture joue également un rôle : la soie apparaît occasionnellement ou de manière répétée dans ces compositions, comme s'il s'agissait d'un signal d'un papier fait main, comme on le fait encore aujourd'hui dans l'ancienne Cartiera Amatruda à Amalfi, est le matériau sur lequel l'artiste utilise un stylo à encre, des aquarelles ou parfois de l'huile. Comme des fragments de pensées et de souvenirs qui défilent, des signes et des symboles graphiques émergent des tons subtils et calmes : rosaces des basiliques romaines, chapiteaux des colonnes antiques, coupoles, pierres, vieux murs, créneaux des châteaux médiévaux - toujours entourés de voiles et de tissus transparents, images poétiques Nées du rêve et faites pour rêver à nouveau, pleines de réminiscences et d'envies. Venez avec nous sur la Via Appia antica, semblent-ils dire, laissez-vous emporter de la poussière silencieuse du temps dans un monde fantastique, dans le royaume intermédiaire des rêves, où présent et passé se confondent...

LIA BROECKER-JAKOB

• Né en 1942 à Županja (Yougoslavie).
• 1968 étudie l'allemand et l'histoire de l'art à Zagreb, Francfort-sur-le-Main, Nuremberg et Dresde.
• 1969-1975 activité d'enseignement à Zagreb.
• 1972 Publication de cahiers d'exercices pour les cours d'allemand.
• De 1975 à 1985, elle a vécu à Belgrade, Trieste, Boppard am Rhein, Rome et Munich.
• En 1979, elle commence à étudier la peinture.
• Publication du volume de poésie "Htjedoh jabuku rascrvenit".
• 1979 Prix pour le tableau « Boppard en Allemagne » au concours des banques rhénanes, inscription au calendrier mural.
• 1984 Publication du volume de poésie « Poesie » en allemand et italien.
• Vit et travaille actuellement à Rome et Munich.

EXPOSITIONS

• 1977 Institut Goethe, Trieste.
• 1978 Palais Costanzi, Triest.
• 1979 Biblioteca Germanica, Milan, avec la Galleria Carini, Milan.
• 1980 Galerie du château de Rheinfels.
• 1981 Galerie « Atelier », Essen.
• 1982 Galerie "Prozori", Zagreb, Institut Gradevinski, Zagreb, Municipio Velletri.
• 1985 Galleria "Tempo d'oro", Rome, Galleria "Leonardo da Vinci", Rome, Université d'Innsbruck avec l'exposition "Image et pensée poétique".

Expositions personnelles

• 1977 Institut Goethe, Trieste.
• 1978 Palais Costanzi, Triest.
• 1979 Bibliothèque Germanica et Galerie Carini, Milan.
• 1982 Galerie Prozori, Zagreb et Bauinstitut, Zagreb.
• 1984 Hôtel de ville de Veletri.
• 1985 Galerie Golden Time, Rome, Galerie Leonardo da Vinci, Rom.
• 1988 Institut Goethe, Munich.
• 1989 Galeria Maatois, Munich, Galima Hanfitaengel, Munich, Galerie "Qualité de vie", Munich.
• 1990 Gallizia Art Nouveau, exposition et manifestation littéraire intitulée "Signora terra".
• 1996 Gallena Veliki kraj, Zupanja.
• 2000 Exposition Mandala, laboratoire Skale Kirc, Dragan Sekulić.
• 2002 Exposition à la Galerie d'Art, Pula, Exposition Dessin Intuitif, Pula, à la Galerie d'Art.
• 2004 Exposition dans la salle forum de la Galerie Diana, dédiée à son village Kavran.
• Cycle de prière 2005 "Prions avec les anges", prières sur papier fait main.
• 2008 Exposition "Gold Files", peintures, tapisseries et broderies de la Galerie Posavina Veliki kraj Zupanja.
• 2010 Exposition "Golden Thread", Exposition de Tapisserie, Galerie Veliki Kraj Zupanja.
• 2011 Exposition sur les Maldives dans l'océan Indien, Malilive Gallery Kamenite prix Valle.
• 2012 Exposition d'estampes monotypes (graphiques), d'ararai, de broderies Posavina et de livres artistiques en papier fait main, municipalité italienne de Rovinj, avec le titre "Sur l'oreiller en dentelle de ma grand-mère, les maîtres dorment".
• Voyages d'études en Amérique du Nord, visites chez les Indiens Hepi, en Chine, en Angleterre, en Espagne, extraction de perles dans une colonie d'artistes à Majorque et au Maroc.
• Elle vit et travaille comme artiste en Allemagne et en Italie depuis 1975. Elle vit et travaille actuellement dans le studio de son village natal de Kavran, 52208 Krnica.

Tout ce qui est bon est précieux

Je vous salue avec la couleur profondbleu, la couleur du silence et de la méditation, avec le symbole de l'éléphant blanc, qui représente la force et la sagesse, et ma photo du toit du sud de l'Inde où je pratiquais le yoga. Tout cela est bon et précieux pour moi, tout comme les chiffres4 et 1, qui m'offrent stabilité et conseils. Si vous vous sentez interpellé et attiré, continuez à naviguer.

Je suis un voyageur et un frontalier entre les mondes et les cultures

Je suis né en Croatie en 1942 et j'ai grandi et formé dans le monde. À Zagreb, j'ai complété mes études d'allemand avec le professeur Zmegac, à Essen j'ai complété mes études privées de peinture et à Würzburg j'ai complété des études de médias créatifs à l'Institut de Gestalt-thérapie intégrative selon Fritz Pearls et Martin Buber.

Je vis en Europe depuis plus de trente ans et pendant cette période, j'ai exposé des peintures, aquarelles et dessins monotypiques dans quarante expositions individuelles et collectives. Parallèlement à la peinture, j'écris des poèmes, les écrivant à la main sur des papiers d'art et les complétant par mes propres illustrations. J'ai d'abord acheté le papier à Amalfi ou en Chine, mais plus tard je l'ai fabriqué moi-même. Chaque morceau de papier est une création unique.

Livres manuscrits et illustrés (pièces uniques) :

Livres publiés :

• "Je voulais faire une pomme rouge"
• "Quand l'âme rentre à la maison"
• «Kavranska kronika» bilingue
• "Vers la Lumière"
• "14 ans en Inde."

Art-thérapie et peinture créative et libre

L’activité d’art-thérapie se concentre principalement sur la peinture les yeux fermés et avec la main gauche. C'est un miracle que peindre de « beaux » tableaux se transforme peu à peu en une peinture qui donne au peintre une base à partir de laquelle il peut apprendre à se connaître. « Connais-toi toi-même », dit le célèbre dicton, est le thème principal de l'art-thérapie ; Grâce à la peinture, nous apprenons à connaître nos mondes intérieur et extérieur et créons un contact avec nous-mêmes.

L’effet des images inconscientes a quelque chose de fatal. Peut-être – qui sait ? – ces images éternelles sont ce qu’on appelle le destin.

Broderie traditionnelle et innovante

Quand j'avais 4 ans, ma mère m'a donné une aiguille et du fil et m'a initié à l'art de la broderie traditionnelle. Cet art féminin était pratiqué avec beaucoup de zèle par presque toutes les femmes, surtout dans les conditions de pauvreté de l'après-guerre. Très tôt j'ai développé une préférence pour la matière, douce et colorée brodée et sous mes doigts s'est développée une sensualité pour l'art qui trouve son origine dans la matière. A l'école de peinture j'ai choisi le monotype, une technique de création où les matières (tissu, dentelle, fil) sont imprimées grossièrement puis traitées en couleur. J'ai joué avec cette technique pendant des années et j'ai développé mon propre style pendant cette période.

Loisirs issus des arts appliqués

Ce qui émergeait sous les doigts assidus ressemblait toujours un peu à ce que l'on voit dans les arts appliqués : céramiques, poupées en papier mâché, broderies élaborées, objets d'art, outils à main peints et aliénés, écritures calligraphiques, tapisseries tissées et brodées et pierres peintes.