Publié le 21 novembre 2019
Les 10 tableaux les plus célèbres du monde
Chaque année, des œuvres d'art d'une valeur de plusieurs milliards de dollars sont vendues dans des maisons de ventes internationales, tandis que les grands musées possèdent des dizaines, voire des centaines de milliers d'œuvres d'art dans leurs collections. Mais rares sont ceux qui atteignent la renommée requise pour être véritablement considérés comme des noms connus.
Puisque « célèbre » est un terme subjectif, CNN Style s'est tourné vers Google pour découvrir quelles peintures étaient en tête des résultats de recherche dans le monde au cours des cinq dernières années.
Nous avons comparé des dizaines de chefs-d'œuvre populaires - des classiques comme Mona Lisa, La Grande Vague de Kanagawa et Salavator Mundi à des œuvres plus modernes comme Nighthawks et même la série Dogs Playing Poker.
Sur la base de ces résultats, voici les 10 tableaux les plus recherchés au monde :
10. « La création d'Adam »
Artiste : Michel-Ange
Date : 1508 à 1512
Où on peut le voir : Chapelle Sixtine (Ville du Vatican)
Réimpression chez artlia: Michel-Ange, La Création d'Adam
L'œuvre la plus célèbre du célèbre artiste Michel-Ange recouvre une partie du plafond de la chapelle Sixtine - il faut lever les yeux pour la voir. La scène représente Dieu et Adam les bras tendus, les doigts se touchant presque. C'est l'une des images les plus copiées de l'histoire.
La silhouette musclée d'Adam suggère un autre talent de Michel-Ange : son « David » est probablement la sculpture la plus célèbre au monde. Vous pouvez voir l'imposante statue de marbre de la Galleria dell'Accademia de Florence.
Saviez-vous? Le plafond de la chapelle Sixtine avait été terni par des siècles d'exposition à la fumée des bougies et bien plus encore. Après un long et vaste nettoyage terminé en 1989, les gens ont été choqués de voir les couleurs vives et vibrantes que Michel-Ange avait utilisées à l'origine.
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9. « Les Ménines »
Artiste : Diego Velázquez
Date : 1656
Où on peut le voir : Musée du Prado (Madrid)
Réimpression chez artlia: Las Meninas, Diego Velázquez
Madrid est la seule ville de cet aperçu où se trouvent deux des 10 tableaux les plus célèbres, à savoir "Guernica" au numéro 5 et "Las Maninas" au numéro 9.
Situé dans le célèbre (et immense) Prado, Les Ménines sont non seulement le tableau le plus célèbre de Diego Velázquez, mais aussi l'un de ses plus grands. La complexité de l'œuvre fascine les critiques d'art et le public depuis des siècles.
Le tableau remplit une double fonction de portrait. Il s'agit d'un portrait de groupe de la famille royale espagnole, mais c'est aussi un autoportrait de Velázquez lui-même au travail (à gauche).
Le saviez-vous déjà ? "Las Meninas" a été commandée par le roi Philippe IV d'Espagne, qui régna de 1621 à 1665. Il resta au Palais Royal jusqu'en 1819 puis fut transféré au Prado.
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8. « La Naissance de Vénus »
Artiste: Sandro Botticelli
Date estimée : 1485
Où on peut le voir : Les Galeries des Offices (Florence, Italie)
Réimpression chez artlia: Naissance de Vénus - original, Naissance de Vénus - vertical
Le tableau le plus ancien du top 10 et, avec "Le Baiser", le plus sensuel, "La Naissance de Vénus" a probablement été commandé par un membre de la riche et amoureuse famille Médicis, qui a régné sur Florence et ses environs pendant des siècles. .
Combinant un intérêt renouvelé pour la culture grecque classique avec le style du début de la Renaissance, Botticelli a créé une figure inoubliable de la déesse de l'amour émergeant d'une conque géante.
Saviez-vous? La « Vénus » de Botticelli diffère de la plupart des autres œuvres de ses contemporains de deux manières. D’une part, il peignait sur toile au lieu du bois, plus populaire. Deuxièmement, la nudité était rare à l'époque - il était donc audacieux pour Vénus d'être complètement exposée, à l'exception de ses longs cheveux flottants et d'une main qui couvre (à peine) ses parties les plus intimes.
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7. « Fille à la boucle d'oreille en perle »
Artiste : Johannes Vermeer
Date estimée : 1665
Où on peut le voir : Mauritshuis (La Haye, Pays-Bas)
Réimpression chez artlia: Fille à la perle
Cette image favorite fascinante est souvent comparée à la « Joconde ». Mis à part les différences stylistiques, la "Fille à la perle" n'est techniquement même pas un portrait, mais plutôt une "tronie" - un mot néerlandais désignant la peinture d'une figure imaginaire aux traits du visage exagérés.
Le chef-d’œuvre de l’huile sur toile est brillant par sa simplicité. La jeune fille, portant un turban bleu et or et une boucle d'oreille en perles surdimensionnée, occupe le devant de la scène et n'est accompagnée que d'un fond sombre.
Le saviez-vous déjà ? Alors que le Mauritshuis était en rénovation de 2012 à 2014, la « Fille à la perle » a fait une tournée aux États-Unis, en Italie et au Japon. Elle a séduit le public, renforçant ainsi son statut d'œuvre d'art les plus célèbres au monde.
6. "Le baiser"
Artiste: Gustav Klimt
Date estimée : 1908 à 1909
Où on peut le voir : musée du Haut Belvédère (Vienne, Autriche)
Réimpression chez artlia: Gustav Klimt, Le Baiser
Avec le numéro 6, nous passons d'une étude de la haine à une étude de l'amour avec le bien-aimé "Le Baiser" de Gustav Klimt. Les mouvements artistiques byzantins de la « période d'or » de Klimt sont visibles dans les robes très décoratives du couple passionné grandeur nature.
Dans le Belvédère supérieur, il est dit qu'avec "Le Baiser", Klimt fait une "déclaration allégorique générale sur l'amour en tant que noyau de l'existence humaine". Compte tenu de l’attrait magnétique du tableau, tout le monde semble être d’accord.
Le saviez-vous ? Si "Le Baiser" n'est pas à vendre, d'autres œuvres de Klimt sont achetées et vendues pour des sommes faramineuses. En 2016, Oprah Winfrey a vendu l'œuvre d'art "Portrait d'Adèle Bloch-Bauer II" de 1907 pour 150 millions de dollars, soit un bénéfice de 60 millions de dollars.
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5. « Guernica »
Date : 1937
Où on peut le voir : Musée Reina Sofía (Madrid)
Il s'agit du tableau le plus récent de cette liste et représente le bombardement allemand de la ville basque de Guernica pendant la guerre civile espagnole.
Le tableau présente le style distinctif de Picasso et son examen sans relâche des horreurs de la guerre en a fait un élément essentiel de la culture et de l'histoire du XXe siècle.
Le saviez-vous déjà ? "Guernica" a été transporté au Metropolitan Museum of Modern Art de New York pour y être conservé pendant la Seconde Guerre mondiale. Picasso a demandé une prolongation de son séjour jusqu'au retour de la démocratie en Espagne. Il est finalement revenu à Madrid en 1981, six ans après la mort du général Francisco Franco, dictateur espagnol de longue date.
4. « Le Cri »
Artiste : Edvard Munch
Date : 1893
Où on peut le voir : Musée National (Oslo, Norvège -- ouverture en 2020) et Musée Munch (Oslo -- jusqu'en mai 2020)
Réimpression chez artlia: Edvard Munch, Le Cri
Tout d’abord : « Le Cri » n’est pas une seule œuvre d’art. Selon un blog du British Museum, ils comprennent deux peintures, deux pastels et un nombre indéterminé de gravures. Les peintures se trouvent au Musée national et au Musée Munch et, en 2012, l'un des pastels a été vendu aux enchères pour près de 120 millions de dollars.
Comme dans le cas de « La Joconde », des vols audacieux (1994 et 2004) des deux versions picturales du « Cri » ont contribué à attirer l'attention du public sur ces œuvres d'art. (Les deux ont finalement été retrouvés).
Saviez-vous? La figure androgyne au premier plan du tableau Art nouveau ne pousse pas de cri, mais tente plutôt de réprimer un cri perçant de la nature. L'image a été inspirée par une expérience vécue par Munch alors qu'il se promenait à Oslo au coucher du soleil, lorsqu'une teinte rouge dramatique a submergé ses sens.
3. « La nuit étoilée »
Artiste: Vincent van Gogh
Date : 1889
Où on peut le voir : Musée d'Art Moderne (New York City)
Réimpression chez artlia: Nuit étoilée, Van Gogh
Cette peinture relativement abstraite est un exemple typique de l'utilisation innovante et audacieuse par van Gogh de coups de pinceau épais. Les bleus et les jaunes saisissants de la peinture ainsi que son atmosphère onirique et tourbillonnante captivent les amateurs d'art depuis des décennies.
Le saviez-vous ? Van Gogh vivait dans un asile à Saint-Rémy, en France, où il était soigné pour maladie mentale lorsqu'il a peint "La Nuit étoilée". La vue depuis la fenêtre de sa chambre l'a inspiré.
2. « La Cène »
Artiste : Léonard de Vinci
Date estimée : 1495 à 1498
Où on peut le voir : Santa Maria delle Grazie (Milan, Italie)
Leonardo, l'original « Renaissance Man », est le seul artiste à figurer deux fois sur cette liste. Peint à une époque où l'imagerie religieuse était encore un thème artistique prédominant, "La Cène" représente la dernière fois où Jésus a rompu le pain avec ses disciples avant sa crucifixion. Le tableau est en réalité une immense fresque – 4,6 mètres de haut et 8,8 mètres de large – qui offre un spectacle inoubliable.
Le saviez-vous ? La fresque a survécu à deux menaces militaires : les troupes de Napoléon ont utilisé le mur du réfectoire sur lequel la fresque était peinte comme cible d'entraînement. Il a également été exposé à l'air pendant plusieurs années lorsque les bombardements de la Seconde Guerre mondiale ont détruit le toit du monastère dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan.
1. « Mona Lisa »
Artiste : Léonard de Vinci
Date estimée : 1503 à 1519
Où on peut le voir : Musée du Louvre (Paris)
Réimpression chez artlia: Mona Lisa, Léonard de Vinci
Il n’est pas surprenant que le tableau le plus célèbre au monde soit la femme mystérieuse au sourire énigmatique. Mais c’est l’une des rares certitudes qui existent sur cette œuvre d’art.
On pense que le modèle est Lisa Gherardini, l'épouse du marchand florentin Francesco del Giocondo, mais les experts sont incertains. Le tableau est le premier portrait italien connu à mettre autant l'accent sur le modèle dans un portrait en demi-longueur, selon le Louvre, où il a été exposé pour la première fois en 1804.
Le saviez-vous déjà ? Avant le XXe siècle, la « Joconde » était peu connue en dehors du monde de l’art, selon les historiens. Mais en 1911, un ancien employé du Louvre vole le portrait et le cache pendant deux ans. Ce vol a contribué à ce que le tableau devienne un élément permanent de la culture populaire et à faire découvrir l’art de la Renaissance à des millions de personnes.
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